在我國古代建筑風格中，有一種是儒家建筑講求的是對稱，還有一種園林建筑則曲徑通幽。儒家建筑雖工整卻無趣，園林恰是對儒家文化的一種救贖，體現的是追求自由的老莊思想。瓷器繪畫當中，青花山水瓷畫從明朝天啟至清朝乾隆時期最為繁盛。乾隆以后，粉彩流行，瓷畫繪制更加接近國畫。

　　圖中廣彩藏品人物面向左右錯置，使畫面造成扇形張開的形式，屋側石木掩映，一條小路引領我們眺望遠處幽靜的所在。整個畫面打破了對稱，形成一個富有節奏的協調整體。

　　藏品中，左圖是人物見面的場景，恰似“愛子心無盡，歸家喜及辰”，“見面憐清瘦，呼兒問苦辛”;右圖則是人物離別的場景，又恰如“燦燦萱草花，羅生北堂下。南風吹其心，搖搖為誰吐?慈母倚門情，游子行路苦”。繪者把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，使畫中人物形神兼備。

　　畫中假山如屏障，情趣宜人。中國園林建筑的特征是柳暗花明又一村，不斷遮蓋，令人對后面的風景產生好奇。如果沒有這樣一種屏障，一進到園林便一覽無余，確實也沒有趣味。

　　畫中翠竹臨風起舞，婀娜多姿。蘇東坡在《文與可竹記》中說，畫竹必須先有整株竹在腦子里，執筆凝注，就會看見所要想畫的竹，這時要趕快跟上去，拿起筆就畫，像兔起鶻落那樣迅速將所想見的勾勒下來。否則，靈感會稍縱即逝。

　　竹子空心，甘于孤寂，不求聞達于莽林，剛柔相濟，令人心生敬畏。園林中常有竹。園林可以使人找回生命里的某種本原，心情郁悶了，就去芭蕉樹邊走走，聽聽風吟，站上一刻，風會吹散心底的愁云;心煩了，就去感受一下翠竹的涼意，去聽聽小溪的淺唱，它會帶來身心的安寧。

　　在宇宙自然中尋找寂寥心情的安身之所，將園林風景化為內心風景，使瓷畫在山水人物的主題下，一步步走向一種理想的美、意境的美、節奏韻律和造型相和諧的美。